Home / Contact Me / Login

KU-projekt
Det konstnärliga utvecklingsarbetet (KU) vid Konstfack syftar till att utveckla nytt innehåll och nya uttryck i den konstnärliga verksamheten.

KU är tänkt att generera ny kunskap kring vilken en diskussion kan föras mellan lärare, studenter, konstnärer och samhället utanför skolan.


Det emotionella brukandet
Anders Ljungberg

När vi dricker gör vi det från ett kärl och låter vätskan transporteras till ett kärl - oss själva.
Att dricka är en händelse i det tysta där glaset skänker oss vätskan, som med sin svalka tecknar den inre bilden av oss själva. Ofta hastar vi oss bara förbi dessa stunder av brukande så att objektens inneboende kvaliteter inte hinner framträda för oss. Kvaliteter som är av en mer metaforisk och emotionell karaktär till skillnad från det funktionalistiskt orienterade brukande som så ofta framställts för oss under industrialismens 1900-tal.
Projektet syftar till att lyfta fram ett mer närvarande perspektiv i brukarsituationen. Vad händer när en vätska lämnar ett kärl och fyller brukarens kropp? Vilken roll spelar vätskan i detta skeende? Och hur förhåller sig material, process och tillämpning till processen med utgångspunkt från konsthantverket?
Bruksobjekten bär på bilder av oss som brukare och människor. Allt brukande som pågår i allas vardag, och så har gjort sedan uppkomsten av de första artefakterna, har också laddat dessa objekt med våra idéer om dem. Bruksobjekten bär alltså på spår av den mänskliga identiteten som vi kanske bara kan se där.

 

För att läsa rapporten

http://www.konstfack.se/content/1/c4/45/75/det_emotionella_brukandet.pdf

 

Bilderna är resultat utifrån intervjuer gjorda inom rame för projektet.



Monday, January 18, 2010, 16:00

Alma – Silver och gjutjärn i nytt samlarkoncept av Anders Ljungberg

Mema/GAB följer upp en av årets största designsatsningar, silverbesticket i design av Carl Philip Bernadotte, med ännu en modern produkt i silver av en svensk formgivare. Det är Anders Ljungberg som har designat ljusstaken Alma. Likt ett träd kan den påbyggbara ljusstaken växa upp från ett litet frö till en gedigen trädkrona, som kan förändras efter eget tycke och smak. 

Ljusstaken är gjord för hand av silversmederna hos Mema/GAB i Eskilstuna. Det redan exklusiva silvret blir genom hantverket och Anders Ljungbergs design en riktig lyxvara. Låt skenet av den tända ljusstaken förgylla en lugn stund eller fungera som dekoration vid ett vackert dukat middagsbord.

Anders Ljungberg har med Alma formgett silverkorpus för nutiden – och framtiden. Väljer man grundutförandet med gjutjärnsfoten och en tvåarmad ljusdel i silver har man en enkel ljusstake för två ljus. Väljer man endast foten med en ljuskopp så har man en stabil ljusstake för ett ljus. Med ytterligare delar kan ljusstaken byggas ut till en hel kandelaber, eller ett ljusträd, som präglas av hur många delar man har och hur dessa för tillfället monteras. Man blir själv delaktig i att skapa sitt högst personliga ljusträd.

 



Monday, November 30, 2009, 20:40

Sakernas tillstånd

 5 juni 2009 - 13 september 2009

Sommarens stora satsning på konsthantverk breder ut sig i hela huset. Ett femtiotal konstnärer ger en bild av utvecklingen de senaste tjugo åren och tillståndet idag. Hur har konsthantverket förändrats? Vad berättar dagens konsthantverk? Välkommen in och se efter.

more information at www.kulturhuset.se



Friday, June 5, 2009, 10:17

Biennalen 2009 Artikelbase Information til biennalens deltagere Presse Censorkomité
Arrangør Udstilling Tidligere biennaler Seminar Sponsorer og fonde Links

Om Biennalen for Kunsthåndværk og Design

Biennalen for Kunsthåndværk og Design er Danmarks største tilbagevendende udstilling, der under en samlende optik præsenterer kunsthåndværk og design. Ideen omkring Biennalen for Kunsthåndværk og Design er opstået ud fra et ønske om at skabe en platform og give mulighed for vise, se og diskutere de allernyeste, mest kreative og innovative værker af de bedste danske navne her og nu. Målet med biennalen er at sætte fokus på dansk kunsthåndværk og design gennem udstillinger, forskning og formidling og i kraft af kontinuiteten – den 7. biennale i rækken – at præsentere, dokumentere og følge feltets udvikling og vækst.

Begejstringen er stor, og Biennalen møder stadig større og større opbakning. Det er derfor glædeligt, at samarbejdet omkring den kommende Biennale for Kunsthåndværk og Design i 2009 nu er udvidet til 5 institutioner: Danske Kunsthåndværkere, Designskolen Kolding, Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus, Koldinghus og Trapholt og med udstillinger på både Trapholt, Koldinghus og Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus.

Med udstillinger på alle tre museer fordelt ud over et efterhånden omfattende udstillingsareal bestræber Biennalen sig på at vise spændvidden i nutidens danske kunsthåndværk og design. Der er modedesign med beklædning, smykker og accessories, der er konceptuelt design med vægt på det samfundskritiske, etiske eller humoristiske, der er eksperimenter med materialer, formgivningsteknikker, mønstre og billeder, funktionelle brugsting og design til hjemmet og byrummet, kommunikationsdesign og bud på fremtidens formgivning.

Traditionen tro uddeles Biennaleprisen i forbindelse med den censurerede udstilling. Prisen på 100.000 kr. tildeles 1-3 kunsthåndværkere/designere, der på udstillingen viser et eller flere markante værker.

Herudover som ved tidligere biennaler afholdes et seminar. Seminaret arrangeres i denne omgang af Designskolen Kolding under temaet ”Bæredygtigt kunsthåndværk og design”, men vil af praktiske grunde blive afholdt på Trapholt forud for den officielle åbning d. 6. maj. På seminaret præsenteres oplæg fra både indenlandske og udenlandske såvel udøvende som teoretiske kunsthåndværk- og design-entuisiaster. Tanken hermed er både at formidle nye, spændende perspektiver på design og kunsthåndværk og åbne op for en faglig diskussion af feltets status og videre udvikling.

Biennalen for Kunsthåndværk og Design ikke bare den eneste tilbagevendende, men den største og mest aktuelle udstillingsbegivenhed i Danmark, der arbejder ud fra ambitionen om at præsentere det mest spændende inden for kunsthåndværk og design lige nu.

Seminaret og den officielle åbning af Biennalen for Kunsthåndværk og Design afvikles på Trapholt d. 6. maj 2009 Biennalen for Kunsthåndværk og Design vises på Trapholt, Koldinghus og Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus fra 7. maj til 6. september 2009.

Faktaboks:

Hvad er en biennale? En biennale er en fest, udstilling eller lignende, der afholdes hvert andet år. Ordet, der kommer fra italiensk, er især kendt for den internationale og traditionsrige Venedig-biennale for samtidskunst. Venedig-biennalen, der har været afviklet siden starten af 1900 tallet, foregår på et stort udstillings- og parkområde, hvor hvert land er repræsenteret med sin egen pavillon.



Komitéens udsagn om bæredygtighed

Anders Ljungberg:

Bruksobjekten i vår vardag beskriver, då de försätts i brukande, människan/brukaren. På samma sätt framkallar brukaren i och med att det försätts i bruk, bruksobjektet i sin helhet. Det blir fullkomligt som bruksobjekt när det möter våra läppar och skänker oss den vätska det bär på, d.v.s. när det tar del av en upplevelse som inbegriper alla våra sinnen..

Bruksobjekten bär på bilder av det mänskliga- en kanna i stilla väntan på att fyllas, eller då den är inbegripen i en rörelse, som aktör i ett brukandets koreografi.

Konsthantverket kan, på ett annat plan och på ett mindre klichéartat sätt än vad som idag sker i andra konsumtionssammanhang, lyfta fram berättelser om det mänskliga. Vi kan med konsthantverket som värdegrund göras mer medvetna i relation till materialitet, brukande, identitetsskapande och objekt. Konsthantverk som samhällsfenomen erbjuder därmed ett alternativ till den tok-konsumtion, som vi numera är rätt medvetna om, holkar ur både våra egna och jordens resurser.

Detta gör konsthantverk till en, för sin samtid, oerhört angelägen konstart.



Saturday, November 22, 2008, 10:49

 

 

Anders LjungbergAnders Ljungberg
 

Aktuell utställning:

Anders Ljungberg
TRANSFORM

27 september – 14 oktober 2008

En av Sveriges mest spännande och internationellt kända silversmeder, Anders Ljungberg, har länge intresserat sig för hur man definierar tingen och brukandet. I sin utställning på Nutida Svenskt Silver 27 september till 14 oktober fortsätter han enligt sin devis ”Vi definierar tingen, tingen definierar oss” att undersöka brukandets koreografi.

”När ett objekt brukas inträder det i en förändringsprocess.
I denna process förskjuts det i relation till rummet och andra objekt, som bordet det eventuellt står på.

En kanna behåller sin vätska i väntan på att denna ska hällas - transporteras till mottagande bägare.
I hällandet uppstår en rörelse.
En rörelse, som varje enskilt bruksobjekt, utifrån sin specifika funktion, är kodat med.

Bruksobjekten bär på bilder av det mänskliga.
En kanna i stilla väntan på att fyllas, eller då den är inbegripen i en rörelse, som aktör i ett brukandets koreografi.
De transformationer som framträder då man fyller, eller häller ur en kanna kan sägas beskriva mänskliga förändringsprocesser.

I min utställning iscensätter objekten denna förändring.
I vissa arbeten i form av skeenden, något som är på väg att falla, eller en vätska som runnit ut.
I andra uppstår en dialog i mötet med andra, tillförda objekt och former.

Det gemensamma för dessa arbeten, och det absolut centrala, är just att de lyfter fram berättelser om det mänskliga och att vi genom detta blir medvetna om att bruksföremålen omkring oss bär på dessa berättelser.”

Anders Ljungberg
Silversmed

 

 



Thursday, October 9, 2008, 09:32


Next